Kathrin Pechlof Trio

HYPEROBJEKT

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2026 / nwog073

Line-Up:

Kathrin Pechlof, Harfe, Komposition

Christian Weidner, Altsaxofon, Komposition

Robert Landfermann, Kontrabass

Wie kann man etwas Kleines ganz groß, etwas Leises ganz laut und etwas sehr Intimes absolut umfassend erscheinen lassen? Die Berliner Harfenistin Kathrin Pechlof findet auf ihrem neuen Trio-Album eine Antwort. So einfach ihre Formel auch erscheinen mag, so grundlegend ist sie zugleich. Sie und ihre beiden Kompagnons, Saxofonist Christian Weidner und Bassist Robert Landfermann, lassen Platz. Nicht einfach nur Platz, wie man ihn kennt, sondern viel mehr Space als üblich. Auf den ersten Blick mag das kaum revolutionär anmuten, und doch muss man in der Jazzgeschichte und anderswo lange nach einem Stück Musik suchen, auf dem ähnlich viel Raum gelassen wird. Da können Töne nicht einfach nur entstehen und vergehen, nachhallen und sich transformieren. Man kann förmlich mit Händen greifen, wie sich dieses Flüstern und Klingen aus Gedanken und Bildern heraus manifestiert und sich in puren Raum zurück transzendiert, um etwas zu bilden, das über alle Dimensionen von Wahrnehmung im Augenblick oder Erinnerung in der Zeit hinausgeht. Dieses Hyperobjekt existiert in einem Hyperkontinuum innerhalb von Koordinaten, das sich jeder Messbarkeit entzieht, in dem das Mikro zum Makro und der kleinste Atemhauch zum Orkan wird.

Photo: Ulla C. Binder

The harpist Kathrin Pechlof is regarded as a pioneer of a distinctive and highly individual sonic language on her instrument. In 2023, she was awarded the prestigious SWR Jazzpreis. Since 2011, she has been performing with Christian Weidner (alto saxophone) and Robert Landfermann (double bass) in this exceptional and widely acclaimed trio formation. Over the years, the three musicians have continuously refined their collective concept, developing a unique and cohesive musical language shaped by deep trust, great sensitivity, and an intuitive mutual understanding.

At the intersection of improvised music, contemporary jazz, and post-genre creative music, the trio unfolds a finely nuanced chamber music–like sound world. Here, biographically informed musical material merges with influences from Impressionism and classical modernism, as well as with practices of free improvisation and contrapunctal compositional techniques. The boundaries between composition and improvisation become deliberately fluid, and traditional roles dissolve: each member of the trio is at once soloist, accompanist, instigator, and guide. In this way, a shared sonic language emerges in which the ensemble itself becomes a “meta-instrument” — a collective, breathing entity.

Space is a central element in the trio’s music: sounds arise, resonate, unfold, and transform in the act of listening. Within this openness, even the smallest gestures gain significance — a single tone, a breath, a subtle shift in sound can trigger far-reaching resonances. With utmost attentiveness and familiarity, the musicians respond to one another; motifs, dynamics, and impulses set continuous interactions in motion. The result is a multi-layered sonic space in which intimacy and expanse, silence and intensity, permeate one another in a distinctive way.